A borítóterv képe és jelentése

A grafikai tervezésben a képalkotás nagyon fontos elem. A tervezőknek megfelelő képeket kell használniuk ahhoz, hogy a tervezési tartalmat vizuálisan közvetítsék a közönség felé. Nagy vonalakban minden, ami látható, „kép”.
A könyvborítótervezés „képeken” alapuló művészet, amely képeket, benyomásokat és jellegzetes vonásokat nyújt az olvasóknak. Ez a „kép” magába foglalja a világegyetem fizikai tárgyait, jelenségeit, képeit stb. A borítóterv vizuális nyelvezetet használ egy síkban, hogy feltárja a könyv tartalmát vagy természetét. Az absztrakt formákon keresztül az olvasók érzékelhetik a könyv „szellemét”, és ez a „szellem” vonzza őket.
A könyvborítótervezés egy olyan művészet, amely a „jelentésre” összpontosít. "A könyvek nem közvetítenek minden szót, és a szavak nem fejezik ki az összes jelentést." Amit szavakkal nem lehet kifejezni, azt „képekkel” lehet elérni. A könyv borítóján található "képek" bizonyos mértékig gazdagítják a könyv tartalmát, ezáltal befolyásolják a könyv népszerűsítését.
A borítótervnek közvetítenie kell egy bizonyos "értelmet", de ez nem történhet véletlenszerűen vagy önkényesen. Ehelyett a témán és a célon kell alapulnia. Vagyis a borítóterv tematikus jellegű. Itt a „jelentés” nemcsak a könyv címéből adódik, hanem a kézirat mélyebb jelentőségéből és a termék elkészülte utáni felhasználási köréből, a piaci igényekből stb. a borítótervnek nemcsak a téma kijelölt jelentésére kell válaszolnia, hanem magának a tervnek a kulturális jelentőségét is meg kell jelenítenie. A jó dizájn nemcsak a könyv kulturális színvonalát emeli ki teljes mértékben, hanem maga a művészi szépség is mindig először gyönyörködteti az olvasók szívét. És mindig észrevehetetlen hatással van mindazokra, akik látják.
A díszítőművészet gyakorlati formájaként a borítótervezés magában foglalja azokat a kulturális tudatosság képeit, élettapasztalatait, irodalmi szimbólumait stb., amelyeket az emberek hosszú időn keresztül kialakítottak koncepciójában. Szimbolikusan közvetít bizonyos jelentéseket, vagy expresszív megközelítést alkalmaz a tárgy megjelenésének finom szimulálására és az esztétikai érzék kifejezésére, egyedi képnyelvet alkotva. Ez lehetővé teszi, hogy a könyvborító formája összhangban legyen a könyv tartalmával, és egységes legyen a könyv általános megjelenésével.
Borítótervezőként az a feladata, hogy saját művészi virágokat neveljen a könyv írójának földjén, hogy megtermelje a könyv gyümölcsét. A „jelentés” kifejezése ésszerűbb módon, „az istenek erényének közvetítése és minden dolog érzelmeinek tükrözése” - használja a „képeket”, hogy inspirálja az olvasókat a könyv lényegének összefoglalására és megragadására egy absztrakt perspektívából és átfogó nézőpontból, áthatolva a felszínen, hogy elérje a belső rétegeket.
A borító koncepciója a tervező saját művészi műveltségén és kulturális felhalmozásán alapul. Ahhoz, hogy a könyvet korérzékkel és elevenséggel gazdagítsuk, jellegzetes „képek” használata szükséges. A szépség különféle formáit kell kiválasztani és összehasonlítani az eredetiséggel, hogy megérintsék az olvasók szívét. "Világítás, hogy látható legyen". A borító célja, hogy rávilágítson a még nem látott vagy nem értett tartalomra, olyan képet alkosson, amely átadja a jelentést, és életerőt ad a könyvnek.
Az "elefánt" dizájnelemei: pontok, vonalak, síkok, testek, tér, szín, textúra, stb... A tervező szemében mindezeket egyéniséggel és érzelmekkel, mint "jelentéssel" kell felruházni. Az alapelemek használata az "elefánt" kifejezések kialakításához végtelen ereje van. A tervezés során törekedni kell az egyszerűségre leegyszerűsítés nélkül, a változatosságra pedig a kaotikusság nélkül - éppúgy, mint az egyetlen pontból kibocsátott fénysugarak, egyes pontok szétterülnek, majd konvergálva síkot alkotnak, a sík testet alkot, majd eléri a végtelent, reprodukálja az idő és a sebesség változásait, és bemutatja a hold és a nap évciklusának konnotációját. Egyszerű, mégis gazdag, színes, de tiszta.
A „kép” és a „jelentés” közötti kapcsolat feltárása során a vizuális pszichológiát is meg kell érteni. A német pszichológiai iskola Gestalt-pszichológiájából érdemes tanulni, mint a csoportosítás, a virtuális pozíció, a vizuális állandóság, az illúziók pszichológiai alapelvei stb. A tervezőnek serkentenie kell az olvasók észlelőképességét, kombinálnia kell a különböző vizuális és pszichológiai elemeket, „image”-t használni az olvasókkal való kommunikációhoz, a borítókép legjobb hatásának elérése érdekében.
A vizuális kommunikáció során a tervezőknek „képekkel” kell összefoglalniuk a könyv „szellemét”, leleményességüket és kreativitásukat felhasználva áttörést keresni a „képalkotásban”. A tervezésnél különösen fontos megjegyezni, hogy: az olvasók foglalkozási, etnikai és kulturális minőségi különbségei miatt a „képek” iránti preferenciáik is eltérőek. Meg kell ragadni a „jelentés” „skáláját”. Az emberek ősidők óta tudták, hogyan használják a képeket gondolatok kifejezésére. A környezet és az életmód befolyása miatt az emberek a különböző régiókban megvannak a maguk hagyományos képhasználati módjai. A tervezőknek át kell venniük a tapasztalatokat ezekből a hagyományokból.
Modern borítótervezőként a legfontosabb, hogy megtaláljuk a konvergencia pontot a nemzeti és a globális, a hagyományos és a modern között. A könyvkötészet tervezési koncepcióinak gazdagítása mellett más művészeti ágak táplálékát is magába kell venni, az „arculatot” megérteni, az „értelmet” keresni, ezáltal valami újat alkotni.